Bailecito
Los "bailecitos
de la tierra" o simplemente "bailecitos" como
hoy se los llama, son danzas pertenecientes al norte argentino.
Penetraron en Jujuy por la Quebrada de Humahuaca y allí se
asentaron.
Por el carácter que presentan ciertos giros melódicos, de
índole musical incaica, puede afirmarse que la danza tiene
ascendencia peruana. Lo criollo intervino en la estructura de la
forma coreográfica y en la organización regular del discurso
sonoro.
EL
Cielito
Como manifestación
musical vernácula revistió históricamente tres aspectos
igualmente importantes: fue expresión danzada, cantada y con
relación, es decir, con recitado de parejas, interpolado entre
sus partes danzadas interrumpidas al efecto.
Como danza pertenece a la llamada por los paisanos: "baile de
cuatro", es decir de dos parejas, como mínimo, por así
exigirlo una de las figuras de la danza.
El
Gato
Es la más popular de
nuestras danzas cantadas y cuenta con un casi siglo y medio de
historia. Es una de las danzas más difundidas en la república
Argentina. Se bailó en distintas regiones y adquirió en cada una
de ellas caracteres propios.
Del gato como forma matriz derivaron otras expresiones similares
como son el gato escondido, el gato encadenado, el gato cuyano, el
seudo gato correntino y el gato porteño.
El
Gato Escondido
Se caracteriza esta
forma musical cantada - bailada por que en un momento dado del
baile la mujer sale del ruedo simulando esconderse hasta que el
coplero la llama con el verso inicial de la cuarta estrofa (Vení,
paloma, vení).
En la Segunada será
ahora al hombre a quien le tocará esconderse presenciando su
entrada de nuevo al ruedo con un humorístico maullido.
Como expresión cantada al gato escondido se caracteriza por la
forma métrica de la letra que lo acompaña.
El gato escondido se
danzó mucho en la región no platense, en la cuyana (San Juan y
San Luis) y en la norteña (Santiago del Estero).
Es baile de los denominados "de dos", por solo
requerirse una pareja para danzarlo.
El
Remedio
Como danza regional
"el remedio" pertenece a los cancioneros musicales
rioplatenses y norteño. Su área de extensión hacia el norte
llega hasta Tucumán. Se ha danzado en Catamarca y preferentemente
en Santiago del Estero.
Por el solo hecho de
hacer uso del pañuelo, este baile demuestra haber tenido mayor
aceptación en la región norteña que en la platense, pues es
sabido cuan familiarizadas se hallan aquellas comarcas con el
empleo del mismo en varias danzas y el significado expresivo que
con sus movimientos se dan mutuamente a entender las parejas
danzantes.
El
Triunfo
Es danza cantada cuyo
nombre se interpretaba originalmente como canto de victoria,
aunque sin especificarse su índole que tanto podía ser amatoria
como guerrera.
Como danza carecía, en un principio, de zapateo. Difiere del
común de nuestros bailes cantados porque se danza con frentes
equipados. Su música es graciosa y chispiante, aunque en
menor grado que la del gato.
El triunfo pertenece, preferentemente, a los cancioneros
rioplatenses y cuyano que lo han cultivado con singular
predilección. Su radio de acción hacia el norte de la República
no parece haber excedido la provincia de Santiago del Estero.
La
Chacarera
Se reconocen tres
tipos de chacareras: Simples, dobles y largas.
Si bien es verdad que el auge de las chacareras comienza a
mediados del siglo pasado no es menos cierto que su área de
extensión se circunscribió a la provincia genitoria.
Fue traída ocasionalmente a la región bonaerense (Dolores) por
la peonada santiagueña venida a trabajar al campo. No llegó a la
capital de la República, pasó desapercibida para el sainete
criollo, y los dramas gauchescos no la incluyeron entre las danzas
que en ellos tenían cabida.
La chacarera es "baile de dos", es decir de pareja
suelta. Como muchas de nuestras danzas - cantadas su denominación
provino de la letra con que primero se cantó.
La
Condición
Según la tradición,
Manuel Belgrano fue el creador de esta danza, que se bailó en la
sociedad catamarqueña en 1.812. La condición está formada por
dos partes separadas por un interludio. La primera parte es un
minué y la segunda tiene ritmo de zamba. Se usa el pañuelo.
La
Huella
Danza cantada
rioplatense. Su ascendencia hispana ha sido señalada en la letra
que se acopla a la música y que a modo de estribillo repite:
"...a la huella, huella, etc."
Como muchas de nuestras danzas nativas su área de expansión se
extiende en línea directa hasta Santiago del Estero.
La Huella consta de Primera y Segunda parte, ls cuales son
exactamente iguales.
La
Zamba
Danza de carácter
amoroso. De pareja suelta e independiente. Introducción: 8
compases musicales.
Ubicación: Enfrentados en la mediana del marco de la danza.
Elementos: Pañuelo y paso básico para esta danza (caminando -
punteado - pasa, paso y sobrepaso).
La voz "zamba" fue ya conocida por el autor Don
Quijote como formando parte de una palabra compuesta aplicada a
una danza criolla importada a España y denominada
"Zambapalo".
En algunas repúblicas centroamericanas el vocablo
"zamba" servía para designar genéricamente a la
mujer, como apodo familiar. Al ser incorporado a diversas danzas
perdió su primitivo significado para tornarse específico de la
expresión coreográfica que lo llevaba.
Aisladamente empleado designa una forma bailada cantada, sin giro
ni zapateo, sujeta a un ritmo y compás ondulantemente cadencioso
y graciosamente animado.
El pañuelo juega en las manos de las parejas un papel importante,
porque sus movimientos dan a entender el significado de una
intención que siempre es de índole galana y amatoria.
La Zamba consta de dos partes: en la Primera el hombre trata de
conquistar a la mujer pero ésta se muestra esquiva; en la Segunda
la mujer acepta los galanteos de su compañero
Malambo
El malambo se baila
aún con renovados bríos en Santiago del Estero, Tucumán e
incluso en las provincias de Buenos Aires y La Pampa.
El malambo se caracteriza por ser un baile sólo de hombres;
difícilmente lo bailen las mujeres. Es más interesante cuantos
más rivales se disputen el honor de ser los mejores malambistas.
En el malambo existen
dos estilos, el norteño y el sureño, correspondientes a dos
ámbitos muy distintos.
Norteño: Su
desarrollo es ágil, brioso y de destreza. Puede ser individual o
de contrapunto (dos o más participantes).
Sureño: Su
realización es mesurada, elegante y de destreza. Puede ser
individual, de contrapunto o a devolver figuras (dos
participantes).
Individual: Cada
bailarín efectúa la danza dentro de cada estilo.
Contrapunto: Los
bailarines participantes (dos o más) deben tratar de realizar las
figuras con justeza, habilidad y ritmo, evitando en lo posible la
repetición de éstas.
A devolver: (dos
participantes). El que inicia, realizará una serie de compases de
la figura que él elegirá y luego cambiará por otra,
invitándolo, con ésta, a su contrincante a que le devuelva la
misma. Éste tratará de devolverla y una vez logrado el cometido,
realizará otra de su caudal que ofrecerá a su desafiante para
que éste se la devuelva. Así seguirá el evento hasta que uno de
los bailarines no pueda responder a la figura que le ofreciera su
opositor.
El arte de ésta danza
no sólo está dado en el desarrollo de las mudanzas o figuras,
según sea su estilo, sino que deberá tenerse en cuenta lo
siguiente: limpieza, justeza, matices en la sonoridad, ritmo,
etc., y con respecto al cuerpo: erguido, cabeza levantada, brazos
caídos a los costados del cuerpo y mover únicamente de la
cintura para abajo.
Minué - El
Federal
El "Minué
Federal", como expresión danzada nace durante el segundo
gobierno de Rosas. Proviene en línea directa de "El
Cuándo", que perdió su ascendencia hispana al sustituir en
la forma musical la seguidilla foránea por el gato criollo.
El minué Federal, además de ser la danza obligada oficial, tuvo
carácter regional. Fue rioplatense porque acopló al minué
inicial el Cielito bonaerense, del mismo modo que La Condición
fue tucumana debido a la zamba que siguió al minué en la forma.
Vidala
y Vidalita
Canciones criollas que
han sido populares en nuestro país y aun hoy se cultivan. Aunque
a veces se ha creído que los dos no son sinon una misma canción,
vidala y vidalita se diferencian no sólo en la forma musical sino
también en otros detalles.
La vidala denuncia un sentimiento más hondo, trágico a veces. La
vidalita suele ser más lenta que la vidala, aunque se crea lo
contrario, no obstante algunas vivaces y un tanto
superficiales; el texto generalmente amoroso puede invitar a la
alegría, pero la música es triste.